白先勇三写《牡丹亭》 汤显祖诗词不敢改

白先勇小时候随家人看梅兰芳、俞振飞的昆剧《游园惊梦》，从此与昆曲，尤其是《牡丹亭》结下不解之缘。“小时候并不懂戏，可是《游园》中《皂罗袍》那一段婉丽妩媚，一唱三叹的曲调，却深深地印在我的记忆中，以至于许多年后，一听到这段音乐的笙箫管笛悠然响起就不禁怦然心动。”

这让白先勇怦然心动的昆曲，三年前被联合国选为“非物质文化遗产”保护对象。白先勇对昆剧艺术一往情深，做了20年推广昆剧的“义工”。与苏州昆剧团合作排练的青春版《牡丹亭》上月底在台湾演出时“一票难求”。在日前举行的2004桂林全国书市期间，他带着《姹紫嫣红牡丹亭》一书在大学演讲、签售、接受采访时，开口便是昆曲。被称为“短篇小说奇才”的白先勇说，写小说是他的职业，而昆曲是他精神上的追求。

■青春版《牡丹亭》以“情”感人

说起昆曲，为《牡丹亭》在香港上演忙碌的白先勇，隔着电话的语气仿佛传递出一种神采。“昆曲是最能表现中国传统美学抒情、写意、象征、诗化的一种艺术，能够把歌、舞、诗、戏糅合成那样精致优美的一种表演形式，在别的表演艺术里，我还没有看到过，包括西方的歌剧芭蕾，歌剧有歌无舞，芭蕾有舞无歌，终究有点缺憾。昆曲却能以最简单朴素的舞台，表现出最繁复的情感意象来。”

这是白先勇第三次创作《牡丹亭》，他说最难的是剧本。“汤显祖的诗词是不敢改的。我们的改编做的是减法，有秩序颠倒，但只删不改。删减了以后，每个戏的串场连接怎么合得好，花了很多工夫。结果，编剧就花了5个月时间。”白先勇的版本尽可能地保留了文词优美的段落和观众熟悉的经典折子，如“游园惊梦”、“拾画叫画”等。

“情不知所起，一往情深，生者可以死，死者可以生。”白先勇理解的原著精神，是对爱情的一种独特诠释：“《牡丹亭》不是普通的爱情故事，而是至情的表现，人死了以后还不够，为了情还要活过来，对爱情的追求，到了不惜一切的地步，上了天，下了地，又回到人间。”他说现在的三本戏各有侧重，第一本是“梦中情”，第二本是“人鬼情”，第三本是“人间情”。